CINE CLASICO: LOS SANTOS INOCENTES

Drama social en estado puro. La opresión, la tiranía y la humillación que ejercen unos hombres sobre otros, a los que no debían considerar estrictamente como seres humanos, de otra forma resulta imposible comprender el grado de desprecio ejercido sobre estos santos inocentes.

Resulta desgarradora, de principio a fin. La realidad de estos personajes, sometidos a los dueños de la España reciente, provoca rabia, incluso malestar.

La hipocresía, la ausencia de humanidad, crueldad, ridiculez,condescendencia.... de estos llamados señores, que eran cualquier cosa menos eso, queda retratada de forma magistral.

Es difícil a estas alturas hablar de la excelencia de Rabal y Landa. Ambos estan sublimes de principio a fin.
Landa arranca lágrimas durante toda la película. Por momentos parece un animal progamado para satisfacer de forma automática cualquier necesidad que se le ocurriera a su amo. En otros parece un hombre tan lúcido y consciente de su situación, que su resignación y lo aceptado de su vida y destino.

¿y Rabal? solo decir que es de los pocos actores que han conseguido que veas solo al personaje, que te creas totalmente que es retrasado, que es Azarías, que le veas grandón, desgarbado, con ese corretear propio de los enfermos mentales, único.

Terele Pavez es la mejor Régula posible, triste, digna, dura y resignada a partes iguales.

Estupendísimo, como siempre, Juan Diego. En estado de gracia interpretando al repulsivo señorito Iván. Con esa falsa relaccion de colegueo con Paco mientras le interesa y le es útil y luego despreciándolo cuando no le sirve.

A reseñar al gran Agustín Gonzalez como el mayoral de la finca. Es el retrato de un pobre hombre, un santo inocente mas,en cierta forma su vida es mas miserable que la de estos, aunque coma en la mesa de los señores. Sometido también a su yugo.


Aunque es durísima, mucho mas es no haberla visto aún.
Inolvidable. Obra maestra.

CINE CLASICO: EL EXORCISTA

El Exorcista es un largometraje clásico del cine de terror, dirigida por William Friedkin con un guión basado en la novela homónima de William Peter Blatty. Ambientada en los Estados Unidos de principios de los años 70, relata el exorcismo de una niña de 12 años llamada Regan (Linda Blair) que sufre posesión diabólica a manos de los sacerdotes Lancaster Merryn (Max von Sydow) y Damien Karras (Jason Miller).

Da igual que la haya visto 20 veces, da igual que tenga 30 años...sigue siendo molesta, inquietante, aterradora y con ese regusto amargo al final, han pasado muchos años pero su malicia sigue igual que el primer dia, creo que es la pelicula de terror por antonomasia, estoy seguro de que todo el mundo si la ve en condiciones (solo, o al menos tranquilo sin ruidos y poca luz) acaba digamos "tocado"...es como he dicho incomoda y pocas peliculas te dejan asi.

luego surgen las preguntas: ¿como una niña de esa edad pudo someterse a ese rodaje tan "oscuro"? ¿es cierto todo lo que se ha contado despues de su estreno? aparte de los abandonos de las salas de la gente aterrada, el tema de la supuesta "maldicion"?...todo ello ayuda a que sea aun mas terrorifica...

eso si, si se ve la version doblada, por favor ver la antigua, la voz original del diablo es mucho mas aterradora que la de la nueva version.
y por supuesto el final original es mucho mejor, mas crudo y seco.

Creo que puedo decir con total seguridad que cuando hablamos de “El Exorcista” no estamos hablando solo de una de las películas mas impactantes en la historia del cine, si no de la mejor película de genero de terror que nos ha brindado el cine hoy por hoy.

CINE MODERNO: AVATAR

Hay quien dice que no es una buena pelicula, otros que les ha encantado...
Para mi Avatar es el mejor espectaculo visual que he visto en los último años, puede que no sea el mejor guion y que la trama nos suene de otras películas, pero todo esto solo es un hilo conductor para trasladarnos a un lugar fantastico y maravilloso donde nunca antes nadie habia estado, donde supongo que a todos nos gustaria ir...
Cameron ha logrado lo que pretendía: mostrarnos lo que tanto tiempo ha ido fraguando en su cabeza (desde los tiempos de Terminator), algo que solo hoy en día podía llevarse a cabo.

Todo Pandora es increible, los paisajes, los animales, las plantas, imaginacion en estado puro y luego está Neytiri que te deja sin palabras... como dicen en Fotogramas: la grandeza de Avatar es que a los 5 minutos te olvidas de que estas viendo imagenes realizadas por "ordenador" y te sumerges en toda esta maravilla.

Cameron a puesto el nivel muy alto, pasara mucho tiempo hasta que alguien me vuelva a tener 2h y 40min con la boca abierta y salir del cine con ganas de mas, de disfrutar de Pandora de sentirla y de vivirla a un nivel inimaginable hasta ahora.

CINE CLASICO: EXCALIBUR

Sin duda Excalibur es la mejor versión de la leyenda del rey Arturo que se ha realizado.
La película esta basada en el libro más famoso de la saga: "La muerte de Arturo" de Thomas Mallory.
Estamos ante una fantastica película poblada de magia, hadas y demonios. Una suntuosa reconstrucción del mundo arturico, donde no falta nada: El rey Arturo, su espada Excalibur, el Mago Merlin, la bruja Morgana, la mesa redonda, Camelot, el fiel Perceval, el malvado Mordred, Lancelot y su traición con Ginebra...
La busqueda del santo Grial es el eje de la historia a partir de la mitad del metraje, momento en el que el film se vuelve oscuro y téticro.
Las batallas son brutales, cargadas de realismo y crudeza, la puesta en escena maravillosa y la magia fluye por todas partes (los momentos en los que aparece la Dama del lago son ya parte de la historia del cine)
El plantel de actores esta estupendo, mencion especial a los grandes Nicol Williamson como Merlín y Helen Mirrer como Morgana.

A todo esto hay que sumarle una banda sonora mas que impresionante (con el Carmina Burana de Carl Off y La Muerte de Sigfrido de Wagner como maximos exponentes)

Ademas merece la pena ver a unos jovenes Gabriel Byrne, Liam Neeson y Patric Stuart.
En definitiva la obra maestra sobre el mito Artúrico.

CINE CLASICO: ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO

Una de las películas más sublimes de la historia del cine. Junto a Blade Runner la mejor película de Ridley Scott. El éxito de crítica y público ayudo también a abrir una franquicia que tiene 3 secuelas con distinto resultado. Alien está realizada con una perfección brillante y una ambientacion realista y fría, no tiene nada que ver con otro tipo de filmes de ciencia ficcion tipo Star Wars, aquí tido es mucho mas realista y cotidiano. Uno de los grandes aciertos es que es una película atemporal, la puedes ver hoy y no se nota el paso del tiempo.
Nunca antes una nave espacial había sido un escenario tan angustioso y con tanto protagonismo en una película. Todo en el Nostromo resulta lúgubre, oscuro y aterrador y si a eso le añadimos a un ser que no tiene ojos, tiene ácido por sangre y es un depredador innato y mortal, tenemos el terror en estado puro. El diseño del monstruo y los decorados a cargo de Giger y Moebius hacen aún mas grande la película.
La música de Jerry Goldsmith es envolvente, fría e inquietante.

El principio , pausado, nos muestra poco a poco el escenario, primero el espacio, negro, aterrador... después la nave, fria, oscura... y al final los personajes, los cuales ante una situación límite van perdiendo el control y la supervivencia se convierte en algo básico.
En definitiva, obra maestra imperecedera a mayor gloria de una Sigourney Weaver en un papel que marcaria el resto de su carrera.

CINE CLASICO: EL PADRINO, parte 2

Una segunda parte que rompe el tópico de segundas partes nunca fueron buenas. Es cuestionable si es mejor o peor que la genial primera parte pero, como poco, se queda a la misma altura. Cuenta la vida del niño Vito Corleone, el futuro padrino interpretado en la primera parte por Marlon Brando.

A los nueve años, Vito Corleone presencia en su Sicilia natal cómo un capo de la mafia local asesina a su padre, a su madre y a su hermano. Él debe emigrar a Estados Unidos, donde dieciséis años después ya es el padrino de una importante familia. Hasta aquí, el personaje es interpretado por Robert De Niro. Cuando muere, le sucede su hijo Michael (Al Pacino), que trata de legalizar los negocios mafiosos de su familia para convertirlos en una empresa respetable.


Una secuela formidable. El relato de la ascensión de Vito y el de la venganza de Michael, se combinan de forma muy atractiva en el audaz guión, firmado de nuevo por Coppola y Puzo. Es menos espectacular que la anterior, pero el ritmo narrativo es también impresionante. Las actuacines de Robert De Niro y Al Pacino son brillantísimas, merecidamente De Niro ganó el Oscar al mejor secundario. Jon Cazale, Robert Duvall y Diane Keaton están sensacionales.
La música, de Nino Rota, inigualable.

CINE CLASICO: EL PADRINO

Estamos ante una de las mejores películas de la historia del cine.
La familia Corleone asentada en la ciudad de Nueva York es el eje central sobre el cual se entrelazan las relaciones y tejemanejes de los distintos personajes de este perfecto retrato del mundo de la mafia.

Hablar de El Padrino es hablar de palabras mayores, su influencia en la cultura popular es inmensa y su veneración por parte de fanáticos y critica especializada solo es comparable a el que generan películas como Casablanca y El Ciudadano Kane.

Son pocas las películas en la historia del cine que permitan tantas múltiples lecturas como esta; es verdad que El Padrino es el mas exceso relato sobre la mafia jamás filmado, pero aparte de este entramado superficial, nos encontramos ante una brutal narración acerca de un padre de familia de inquebrantables principios que debe legar todo su imperio a su hijo; el cual al principio reniega de su destino pero que al final no puede oponerse al irresistible llamado de la sangre y sucumbe ante su ascensión al poder, siempre llevado por el amor a su padre.

El Padrino posee un grupo de actores principales en estado de gracia: un inmenso Marlon Brando el cual se apodera de la pantalla en cada una de sus intervenciones y que gracias a su carismática interpretación hoy tenemos Don Vito Corleone como uno de los grandes iconos de la historia del cine. Aparte de la presencia de Brando este filme sirvió de catapulta para otras estrellas de enorme calibre: Al Pacino, Robert Duvall y James Caan, además de secundarios de lujo como Diane Keaton, Talia Shire y un magnífico John Cazale.

En el aspecto técnico la película es perfecta, ante todo tenemos un guión sin taras escrito por la misma pluma que se encargó de darle vida al libro, la música de Nino Rota y Carmine Coppola se eleva a niveles de inmortalidad que se quedan grabada en la mente del espectador, la fotografía es brillante, así como el montaje; mención aparte para el trabajo del maestro Francis Ford Coppola quien después del éxito de este filme sería elevado a la estratosfera de los grandes directores mundiales.

En fin, una película para disfrutar una y otra vez, que gana con cada visionado y que debe ser de obligatoria visión para todo aquel que se diga fanático del séptimo arte.

CINE CLASICO: DÉJAME ENTRAR

A “Déjame entrar” le sucedió lo peor y lo mejor del mundo: presentarse en sociedad al lado de una hermana fea. “Déjame entrar” sería, en este cuento, la Cenicienta, una fábula de nieve sucia y perfecto final...

Su estreno se ha visto empañado por la engalanada y deficiente “Crepúsculo”, el último y nada extraño fenómeno romantique para niñas.

Si “Crepúsculo”, de Stephenie Meyer, es una mezcla de“Buffy cazavampiros”, “Orgullo y prejuicio” y el “Drácula” de Bram Stoker, "Dejame entrar" abandona la ilusión del príncipe azul y decide narrar el relato de siempre sin salirse de los dominios habitados por monstruos oscuros y problemas reales.

Hacía mucho, mucho tiempo que una pelicula de "genero" no me dejaba tan digamos..tocado, vamos que cuando terminas de verla no hacen mas que pasar esas imagenes por tu cabeza una y otra vez y tienes unas ganas locas de volver a verla...
estamos ante una, en principio, pelicula de vampiros, aunque cuando llevas 20 minutos de metraje te das cuenta de que lo que importa de este cuento triste y frío es su historia de amor, tierna, fragil y muy profunda, basada en las miradas y las pocas palabras, sobre todo, de dos niños de 12 años, cada uno con un problema de soledad y necesidad de cariño y apoyo. Luego tenemos otros temas, el acoso escolar, la separacion de los padres, la pedofilia... ah! y el vampirismo, tocado de una forma muy real y casi tratado como una enfermedad, un problema...
Sin duda la pelicula del año 2009, con unas interpretaciones de sus dos protagonistas maravillosas (siendo noveles), eso sí, ella se lleva la palma con esa mirada y tristeza que te llega hasta el corazon.

ah! y se me olvidaba para los amantes del genero gore, 4 escenas salpican la pelicula... final impresionante.

CINE CLÁSICO: MYSTIC RIVER

Clint Eastwood se ha convertido en uno de los mejores directores del planeta, con una filmografía repleta de grandes películas.

Con una carrera escalofriante como actor, director, productor, guionista y músico, el genial cineasta de San Francisco no deja de sorprendernos año tras años con grandísimos largometrajes.

Para mi tiene varias obras maestras: Sin perdón, Los puentes de Madison o Million Dolar Baby, Pero con Mystic River creo que llegó a la cima.

La película está basada en la novela del mismo nombre, escrita por Dennis Lehane. Pero Clint Eastwood, supo adaptarla de manera magistral para la gran pantalla.

La magia de Mystic River, reside en las grandes interpretaciones de sus actores protagonistas. Eastwood se rodeó de un elenco de actores de primer nivel, que
consiguieron dar vida a los personajes, resultando sus papeles más que interesantes y sobre todo creíbles. Soberbio está Sean Penn, en una interpretación que le supuso el Oscar al mejor actor del año; Gran interpretación también la de Kevin Bacon,
que borda su personaje muy cercano a otros que Eastwood interpreto hace años y de brutal podríamos calificar la interpretación del tercero: Tim Robbins, que obtuvo el
Oscar a la mejor actor secundario por un personaje atormentado, ambiguo, triste y terrorifico a partes iguales, una interpretacion soberbia.

Además hay que resaltar los estupendos trabajos de Laurence Fishburne, Laura Linney y Marcia Gay Harden, que no hacen mas que enriquecer el film.

Una gran historia de amistad: el destino vuelve a juntar a tres viejos amigos, que no han sabido superar un hecho brutal, ocurrido durante su infancia y que marcó sus vidas para siempre.

Una gran historia en la que el Thriller policial y el drama se funden, consiguiendo una trama cargada de suspense y dramatismo, esplendidamente desarrollados.

Una gram historia repleta de tensiones psicológicas entre personajes, en la que se plasma a la perfección los traumas, los odios, las dudas, la venganza, la culpabilidad, la infancia perdida, otras pérdidas irreparables y lo insoportable que resulta en ocasiones el silencio.

Una gran historia contada de forma magistral. Dirección sobervia, planos magníficos, fotografía espectacular, una gran banda sonora delicada y acertada, realizada por el propio Clint Eastwood, y un reparto de actores sublime, grándes genios de la pantalla a las órdenes del más grande. En mi opinión, una obra maestra.

CINE CLÁSICO: DRÁCULA DE COPPOLA

Hay pocas películas que se pueden considerar autenticas "obras de arte", y muchos menos directores que se puedan llamar auténticos "artistas". Con mayor o menos fortuna, entre ese elegido grupo están los míticos Fritz Lang o Murnau, que se han hecho grandes rodando maravillas de genero fantástico. Más coetáneos son Spielberg, Scorsese o el que ahora nos ocupa, Francis Ford Coppola.

Si preguntáis a alguien sobre cuál es la mejor película del orondo director, "El padrino" se lleva la palma, pero si nos ceñimos a los elementos puramente artísticos, sin duda alguna, gana por goleada su esplendida "Drácula". Su banda sonora ha quedado para la historia como una de las mejores jamás orquestadas, !hasta el vestuario forma parte de la colección fija de la galería de arte MOMA, en Nueva York!.

La historia o argumento de la película, se aleja bastante del estereotipo de vampiro descrito por Bram Stoker y se acerca mas al romanticismo del Lestat de Rice.

Si hablamos de su atmósfera, gana por la excelente dirección artística. Coppola se empeño en ofrecer un espectáculo bello a partir de lo terrorífico, y lo consiguió. Empezando por su toque oriental que se demuestra en la batalla de los turcos, realizada con sombras chinas, a las referencias del cinematógrafo de los Lumiere, en una escena rodada a la velocidad de los antiguos proyectores, rosas que se marchitan en stop motion Todo al servicio de una experiencia onírica, acompañados como ya he dicho antes por un excelente vestuario de la diseñadora Eiko Ishioka, con referencias tan dispares como Gustav Klimt o Botticelli.

De los actores, todos magníficos, el gran Gary Olman se lleva la palma en uno de los mejores trabajos vistos en el cine.

Retomando lo comentado antes, "Drácula" es una autentica obra de arte. Una película redonda se mire por donde se mire, en la que la calidad artística juega un papel importante en el que sus logros están por encima de cualquier adaptación literaria del terror que se haya echo antes.

Y que consigue algo que pocos imaginábamos: Drácula es capaz de amar. Y de llorar.